Muster ist die Wiederholung einer Form, Form oder Textur in einem Kunstwerk. Das Licht, das von den Wellen im Wasser reflektiert wird, erzeugt ein Muster in der unteren Bildhälfte. Das 20. Jahrhundert war eine Zeit, in der die gewöhnlichsten Muster verwendet und so einfach wie möglich gemacht wurden, vor allem in der Architektur und gerade um das Leben so einfach, universell wie möglich zu gestalten. Es war das Zeitalter des Gitters, in dem mehrere Versuche unternommen wurden, eine universelle Sprache visueller Daten zu erarbeiten. De Stijl Architekten und Künstler hatten die Vision, alle Bedeutungen in visuelle Muster zu übersetzen, mit drei Elementarfarben und einem Raster, das sie artikuliert. Bauhaus und die zukünftigen modernistischen Bewegungen, die mehr oder weniger von ihr abgeleitet waren, waren alle von der Ästhetik geleitet, die sich aus den Formen und Formen der Industrie ergab. In der Moderne wurden Muster nicht nur für Fassaden oder Strukturelemente wie Säulen oder Stürze verwendet, sondern für ganze Blöcke und Wohneinheiten. Zusammen mit dem Zeitalter der Massenproduktion wurden Gebäude zu groß, um nicht in Einheiten formuliert zu werden, und so wurden Wohnungen und Büros massiv in einfache Muster angeordnet. Le Corbusier benutzte den Begriff “Maschine zum Leben in”, und oh, wie beschreibend er war. Flow Alle Dinge fließen, folgenden Pfaden des geringsten Widerstands. Der Fluss kann in Wasser, Stein, das Wachstum von Bäumen gesehen werden. Die Meandermusterung ist mit der Idee des Flusses verbunden und basiert auf der Wiederholung einer wellenförmigen Linie.
In diesem Detail aus einem textilen Aufhängen aus verknoteten Fäden erzeugen die mäandernden Farblinien, die sich aus der Technik ergeben, ganz natürlich diese Art von Muster. Farbe unterscheidet und definiert Linien, Formen, Formen und Raum. Selbst Schwarz-Weiß-Bilder haben eine große Anzahl von verschiedenen Grautönen. Die folgenden Fragen sollen die direkte Auseinandersetzung mit einem Kunstwerk erleichtern und ein umfassendes und tiefes Verständnis des untersuchten Kunstwerks fördern. Sie sollen zu einem höheren Denken anregen und den Schülern helfen, zu einer fundierten Analyse zu gelangen. Muster wurden verwendet, seit einige der ersten Kunst in der Antike geschaffen wurde. Wir sehen es in einem Stolz von Löwen an den Wänden der 20.000 Jahre alten Lascaux-Höhle und auf den Schnurmarkierungen in der ersten Keramik, die vor 10.000 Jahren hergestellt wurde. Muster schmücken die Architektur im Laufe der Jahrhunderte regelmäßig.
Viele Künstler fügten im Laufe der Jahrhunderte Musterverzierungen zu ihren Arbeiten hinzu, sei es streng als Dekoration oder als Zeichen für ein bekanntes Objekt, wie z. B. einen gewebten Korb. Muster sind auch in einer ganzen Reihe von Arbeiten zu sehen. Andy Warhols “Campbell es Soup Can” (1962) ist ein Beispiel für eine Serie, die, wenn sie wie beabsichtigt zusammen gezeigt wird, ein deutliches Muster schafft. Die Arbeiten werden nach der Qualität der Forschungsmethodik, der Strenge der Analyse der Algorithmen, der Neuheit und der erwarteten Nützlichkeit der Ansätze, der Klarheit der wissenschaftlichen Präsentation und vor allem der Relevanz der Arbeit für unser Verständnis von bildender Kunst wie Druckgrafiken und Gemälden sowohl in realistischer als auch in abstrakter Sprache beurteilt. Muster existiert in der Natur sowie in entworfenen Objekten; es ist nützlich, die Parallelen zu betrachten. Ein Harvard-Biologe namens Peter S. Stevens hat ein Buch mit dem Titel “Patterns in Nature” veröffentlicht, in dem er behauptet, dass es nur eine endliche Anzahl von Möglichkeiten gibt, wie Muster strukturiert werden können. Er beginnt mit der Idee eines Rasters als Grundlage für jede Struktur oder jedes Bild. Er stellt eine Reihe von Möglichkeiten vor, wie die Punkte eines Rasters verbunden werden können.
Diese Verbindungsweisen werden zu Musterklassen, die seiner Behauptung in jeder Situation, in der Natur und in gemachten Bildern und von der mikroskopischen zur kosmischen Skala zu sehen sind. In seiner Aquarellstudie oben verwendet Morris die verdrehten Formen des Akanthusblatts, um eine Wiederholungsmustereinheit für ein Tapetendesign zu erstellen. Geschickt ordnet er seine organischen Formen an, um die geometrische Struktur seines Musters zu verbergen, um eine natürliche Wand aus blattgrünen Formen zu erzeugen. Die Idee war, die Natur als Ausdruck des Entwurfs Gottes als Gegenmittel zur gnadenlosen Inszenierung der industriellen Revolution ins Haus einzuführen.
